《富春山居图》的前生今世

富春山居图 剩山图

富春山居图 无用师卷

        《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品，是黄公望为无用师和尚所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为中国十大传世名画之一。元代画家黄公望(1269--1354)，字子久，号一峰，大痴道人，江苏常熟人。擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒并称元四家。原系浙西廉访司一名书吏，因上司贪污案受牵连，被诬入狱。出狱后改号“大痴”，从此信奉道教，云游四方，以诗画自娱，并曾卖卜为生。他学画生涯起步较晚。然由于生活坎坷，寒暖自知，所绘山水，必亲临体察，画上千丘万壑，奇谲深妙。其笔法初学五代宋初董源、巨然一派，后受赵孟頫熏陶，善用湿笔披麻皴，为明清画人大力推崇，成为“元四家”(王蒙、倪瓒、吴镇)中最孚众望的大画家。此外，画作之余，留有著述，如《写山水诀》、《论画山水》等，皆为后世典范之学。
    《富春山居图》始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。这是中国考古和绘画史上非常奇特的一年，目前有明确纪年，最早的青花瓷上的年份也是至正七年)，乃元朝气数之末，天下大乱，农民起义不断，这一年内，仅西北地区就爆发起义200多起。已经79岁高龄的黄公望自从离开他的是非之地大都(今北京)，行走江湖，最终选择在富春江畔度过生命最后的时光。此前，黄公望已皈依全真教，山居期间，结实了道友“无用禅师”。这幅《富春山居图》便是黄公望对这位志同道合之士的馈赠。只是，从开始酝酿，到完成，黄公望用去近四年的时间，这期间他多次离开山居，所到之处遇景色新奇，便用纸描摹，按照现在的说法，犹如作家体验生活，最终博采天下之秀美雄健于一幅《富春山居图》。
　《富春山居图》，高一尺余，长约二丈。此图展现了富春江一带景色：富春江两岸峰峦坡石，似秋初景色，树木苍苍，疏密有致地生于山间江畔，村落、平坡、亭台、渔舟、小桥等散落其间。明代大画家董其昌称道，“展之得三丈许，应接不暇。”的确给人咫尺千里之感。
　　这样的山水画，无论布局、笔墨，还是以意使法的运用上，皆使观者不能不叹为观止。正如明末清初画家恽南田所说，“所作平沙秃峰为之，极苍莽之致。”董其昌还曾说，他在长安看这画时，竟觉得“心脾俱畅”。
　　从今天富阳的黄公望森林公园，我们可以看到《富春山居图》中连绵起伏的丘壑，竟与图中如此地相似。那白鹤村里长满了错落有致的各种树木，也仿佛都按图卷里移植下来一般。但细考图中景点，与现实生活中的景观位置相对却无一处吻合。这就是现实主义绘画的魅力之所在。正如当代绘画大师黄宾虹先生指出：“古人言江山如画，正是江山不如画。画有人工之剪裁，可以尽善尽美。”
　　与许许多多历史上成功的画家一样，其初衷未必是当个纯粹的画家。黄公望也是在报国无门、仕途无望的情况下，以传道和绘画作为生存方式及性情之寄托。他虽号为“大痴”，但并没有像徐渭那样疯赖，也没有像凡高那样极端。他性情温和、睿智，在官与隐、儒与道之间，找到了最佳的平衡点。这是他的“吏员腑脏”发挥了作用，也是他后半辈子生活道路平坦、并享有高寿的主要原因。他的《富春山居图》像一张画家的“心电图”，既充分体现了他清冷明洁的道家风骨，又表现出儒家仕大夫从容不迫的严正步履。这也许就是他被推为元四家之首，及数百年来山水画史上被奉为“南宗正脉”的基本因素。
　　公元1350年，黄公望将此图送给无用禅师。《富春山居图》便有了第一位藏主，从此开始了它在人世间600多年的坎坷历程。此画作成之初，无用禅师就 “顾虑有巧取豪夺者”。不幸被他言中，明成化年间沈周藏此图时便遭遇“巧取”者。沈周请人在此图上题字，却被这人儿子藏匿而失。后来此图又出现在市上高价出售，敦厚的沈周既难于计较又无力购买，只得背临一卷以慰情思。之后又经樊舜、谈志伊、董其昌、吴正志之手。
　　清顺治年间，吴氏子弟，宜兴收藏家吴洪裕得之后更是珍爱之极。恽南田《瓯香馆画跋》中记：吴洪裕于“国变时”(清军入关，崇祯在景山上吊，多尔衮率兵南下)置其家藏于不顾，惟独随身带了《富春山居图》和《智永法师千字文真迹》逃难。笔者在这里不得不提到近代收藏大家张伯驹先生，1942年重阳节后，张先生45岁时，日寇侵华疯狂，社会更加混乱，先生将所藏国宝晋陆机《平复贴》和隋展子虔《游春图》等随身缝被奔赴西安国宝得以免遭劫难。古今志士仁人，令我辈高山仰止。
　　多年之后，吴洪裕病危了，气如游丝的他死死盯着枕头边的宝匣，家人明白了，老爷临死前还念念不忘那幅心爱的山水画。有人取出画，展开在他面前，吴洪裕的眼角滚落出两行浑浊的泪，半晌，才吃力地吐出一个字：“烧！”说完，慢慢闭上了眼睛。在场的人都惊呆了，吴老爷子这是要焚画殉葬呀！要被烧掉的画就是国宝文物《富春山居图》。因为太珍爱此卷了，所以祝福家人准备把它付之一炬“焚以为殉”用来殉葬。
　　“先一日焚《千字文真迹》，自己亲视其焚尽。翌日即焚《富春山居图》，当祭酒以付火，到得火盛，洪裕便还卧内。”
　　这幅在吴府里已经传承了三代人，被吴家老少视为传家宝的《富春山居图》，在众目睽睽之下被丢入火中，火苗一闪，画被点燃了！
　　就在国画即将付之一炬的危急时刻，从人群里猛地窜出一个人，“疾趋焚所”，抓住火中的画用力一甩，“起红炉而出之”，愣是把画抢救了出来，他就是吴洪裕的侄子，名字叫吴静庵(字子文)。为了掩人耳目，他又往火中投入了另外一幅画，用偷梁换柱的办法，救出了《富春山居图》。
　　画虽然被救下来了，却在中间烧出几个连珠洞，断为一大一小两段，此画起首一段已烧去，所幸存者，也是火痕斑斑了。从此，稀世国宝《富春山居图》一分为二。前段画幅虽小，但比较完整，被后人命名为“剩山图”；后段画幅较长，但损坏严重，修补较多，被后人称为“无用师”卷。因为当年无用禅师曾与黄公望同游富春江，此画曾一度被他所拥有。
　　1652年，吴家子弟吴寄谷得到后，将此损卷烧焦部分细心揭下，重新接拼后居然正好有一山一水一丘一壑之景，几乎看不出是经剪裁后拼接而成的，真乃天神相佑。于是，人们就把这一部分称做《剩山图》。而保留了原画主体内容的另外一段，在装裱时为掩盖火烧痕迹，特意将原本位于画尾的董其昌题跋切割下来放在画首，这便是后来乾隆帝得到的《富春山居图》无用师卷。值此，原《富春山居图》被分割成《富春山居图·剩山图》和《富春山居图·无用师卷》长短两部分，身首各异。前半卷《剩山图》纵31.8厘米，横51.4厘米。后半卷《富春山居图·无用师卷》纵33厘米，横636.9厘米。一卷《富春山居图》从此分为长短两段，好像一对同胞手足，开始了各自的流传轨迹。
　　重新装裱后的《剩山图》，在康熙八年(1669年)让与王廷宾，后来就辗转于诸收藏家之手，长期湮没无闻。至抗日战争时期，为近代画家吴湖帆所得。画家吴湖帆曾用古铜器商彝与人换得《剩山图》残卷，十分珍惜，从此自称其居为“大痴富春山图一角人家”。当时在浙博供职的沙孟海得此消息，心情颇不平静。他想，这件国宝在民间辗转流传，因受条件限制，保存不易，只有国家收藏，才是万全之策。于是数次去上海与吴湖帆商洽。晓以大义。吴得此名画，本无意转让。但沙先生并不灰心，仍不断往来沪杭之间，又请出钱镜塘、谢椎柳等名家从中周旋。吴湖帆被沙老的至诚之心感动，终于同意割爱。1956年，画的前段来到浙江博物馆，成为浙江博物馆“镇馆之宝”。
　　《富春山居图》无用师卷，从吴洪裕家流散后，曾历多人收藏，先归张范我，又经季寓庸、王鸿绪、高士奇、安歧等手，乾隆十一年(1746年)收入清宫。
　　成为内府珍藏本来是这件绝世杰作的最好归宿，可事情偏偏再起波澜，这件“无用师本”《富春山居图》在清宫却被当成了赝品，遭受冷落。这桩画史公案的制造者是喜好风雅，又爱舞文弄墨的乾隆皇帝，他对前代名家书画的热衷众所周知。在此前的一年，即1745年，有人进献了一幅《富春山居图》，也就是那幅最著名的假《富春山居》，上款为“子明隐君”，后称“子明本”)，后世称之为子明卷。子明卷是明末文人临摹的《富春山居》无用师卷，后人为牟利，将原作者题款去掉，伪造了黄公望题款，并且还伪造了邹之麟等人的题跋，这一切都把乾隆帝蒙骗了。事实上子明卷仿制的漏洞并不难发现。元代书画上作者题款都是在绘画内容之后，而子明卷却将作者题款放在了画面上方的空白处，这明显不符合元代书画的特点。但乾隆帝的书画鉴赏水平，显然并不足以看出这些漏洞。这卷后人仿造的《富春山居》子明卷不但被他视为珍宝时时带在身边，对此画大加叹赏，并且在画卷上反复题咏，钤盖御玺，以致画面几无空余，甚为喜欢。而且真迹无用师卷的出现，也没让他推翻自己的错误判断。就在他自以为得到了黄公望名作《富春山居图》的第二年，原是大收藏家安岐藏品的又一卷《富春山居图》(即“无用师本”)，经大学士傅恒介绍也进到了宫中。这件作品的非凡超逸令乾隆皇帝心里也有了疑惑，但自己对先来的“子明本”《富春山居图》已经作出了至高的肯定和评价，此时再否定实在丢不起这个面子，于是依旧认定“子明本”为真迹，一边坚定地宣布无用师卷是赝品，一边又以不菲的价格将这幅所谓的赝品买下。称“无用师本”是“惟画格秀润可喜，亦如双钩下真迹一等，不妨并存”，以二千金的高价购得，一并收入内府。为此他还特意请大臣来，在两卷《富春山居图》上题跋留念。来观画的大臣无一例外地歌颂了皇帝热爱艺术、不拘泥真伪的广阔胸怀。有了皇帝的金口玉言，臣子们也都随声附和，谁也不敢点破：这幅画它本来就是真迹。两本《富春山居图》名分既定，于是“假作真来真亦假”。
　　二百年弹指一挥间，清王朝覆灭，紫禁城变成故宫博物院，封建帝王的私家收藏成为博物院离得文化遗产。专家学者将两件《富春山居图》反复鉴定比对，发现“子明本”在笔墨、题跋、火痕等诸多方面存在漏洞，应该是明代的摹本，最终确认“无用师本”《富春山居图》为黄公望真迹。真迹《富春山居图》虽然蒙受了“不白之冤”，被打入“冷宫”，却也因此躲过了乾隆皇帝的“宠幸”，没有像“子明本”一样被皇帝的题词赋诗搞得“遍体鳞伤”，也算是焉知非福了。而今，两卷《富春山居图》都存放在台北故宫博物院，共同见证着中国书画收藏史上的一段笑谈。
　　乾隆皇帝的颠倒黑白固然有趣，但仍然无法冲淡“无用师本”《富春山居图》身上那与生俱来的悲剧色彩，因为这世上还有一幅《剩山图》……
　　“《富春山居图》的命运，也是两岸同胞骨肉分离历史的折射。”浙江省文化厅厅长杨建新从上世纪九十年代开始牵头力推两岸《富春山居图》合璧，“一张600多年传世名画，一段承载着太多悲欢离合的传奇故事的国宝，如果哪一天能够跨越海峡实现圆合，那将是何等的盛事！”
        在2010年3月14日上午的两会新闻记者会上，温家宝总理在回答台湾记者提问时讲了一个故事：“元朝有一位画家叫黄公望，他画了一幅著名的《富春山居图》，79岁完成，完成之后不久就去世了。几百年来，这幅画辗转流失，但现在我知道，一半放在杭州博物馆（浙江省博物馆在杭州市），一半放在台北故宫博物院，我希望两幅画什么时候能合成一幅画。画是如此，人何以堪。”

　　温总理的话，充满了对两岸“血浓于水”同胞情谊的深情寄托。 诸多年来，两岸画家和有识之士多方努力，希望有朝一日能够“破镜重圆”，重新拼合此画。台湾多数报纸都重点报道了温家宝以《富春山居图》分藏两岸为例，表达他希望两幅画能早日合成一幅画的愿望。《联合报》的文章说，这寓意着温家宝期许两岸早日由分走向合的心愿。